美國網友的反應更加激烈。
「沒人能替代希斯·萊傑。」
「蘇明不該碰這個角色。」
「這是對經典的侮辱。」
「華納為了中國市場，居然讓一個華人演員演小丑。」
罵聲很快衝上各大平台。
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蘇明看著屏幕，沒有太大反應。
角色本來就是虛構的。
既然可以被一個演員塑造，就應該允許另一個演員重新詮釋。
希斯·萊傑留下的是自己的小丑。
他要拍的，是亞瑟。
兩者根本不是同一種人物。
只是很多觀眾不願意接受這一點。
蘇明也清楚，如果自己長期住在美國，極端粉絲很可能做出危險舉動。
華納因此給他安排了酒店和專車，拍攝期間儘量避免他單獨外出。
開機發布會那天，主舞台後方懸掛著巨幅海報。
綠色背頭，星形眼妝，哭泣般的妝痕。
記者看了幾秒，便發現海報上的小丑和希斯·萊傑完全不同。
沒有那種來自漫畫世界的瘋狂。
只有一種壓抑、病態，又讓人不舒服的真實感。
第一個記者提問便毫不客氣。
「蘇先生，你有沒有信心超越希斯·萊傑版本的小丑？」
現場瞬間安靜。
瑪格特的手指微微收緊。
羅伯特·德尼羅也側過臉，看向坐在主位上的蘇明。
這是一個無論怎麼回答都容易出問題的問題。
說能，容易被罵狂妄。
說不能，觀眾可能連電影都不願意買票。
蘇明拿起話筒。
「我很喜歡希斯·萊傑塑造的小丑，也從他的表演里得到過很多啟發。」
「但我們這次要拍的，不是同一個小丑。」
記者立刻追問：「你是說，你無法超越他？」
「我沒有想過超越。」
蘇明語氣很平靜。
「他的版本來自漫畫，是一個毫無底線、癲狂無序的反社會瘋子。我們的亞瑟原本只是一個普通人，他在生活里不斷遭遇不公，最後才一步步走向絕望。」
「所以你認為，這是兩個完全不同的角色？」
「不是兩個角色，是同一個名字下的兩種表達。」
「你不認為這是在借經典圈錢？」
蘇明看了對方一眼。
「電影上映以後，觀眾自然會判斷。」
記者還想追問，主持人已經出面打斷。
發布會結束後，媒體果然按照蘇明預料的方向寫出了報導。
「蘇明不敢放話超越希斯·萊傑。」
「華納新版小丑或成圈錢之作。」
「華人演員挑戰美國經典反派，水土不服還是自取其辱？」
網絡上的罵聲越來越多。
蘇明沒有繼續看手機。
他第一時間投入訓練和減重。
這一次，他的目標不是瘦回李逍遙，而是讓身體顯出病態感。
飲食控制被提升到極限。
訓練也不再以塑造線條為主，而是不斷削減體脂。
歐陽娜娜第一次在片場看見他時，幾乎沒認出來。
「這是蘇明？」
瑪格特也站在化妝間門口，盯著那個瘦得近乎脫形的男人。
蘇明換上GG小丑的妝容，戴上綠色頭套，從鏡子前轉過身。
妝容遮住了他原本的五官。
那張曾經足以讓觀眾尖叫的臉，只剩下一種蒼白、疲憊、危險的感覺。
歐陽娜娜下意識後退半步。
「你怎麼瘦成這樣？」
「角色需要。」
「你以前減肥也沒有這麼嚇人。」
「以前演的是人見人愛的李逍遙。」
蘇明看著鏡中的自己。
「這次要讓觀眾看見一個快要被生活壓垮的人。」
劇組第一次正式開會時，所有主創都坐在會議室里。
蘇明沒有拿《黑暗騎士》做比較，也沒有討論爆炸和特效。
「這部電影不是超級英雄片。」
「沒有英雄集結，也沒有毀滅城市的大戰。」
「核心只有一個，就是亞瑟怎樣從一個底層邊緣人，走到小丑的位置。」
他翻開劇本。
「全片真正的重點，是四次開槍，七段舞蹈。」
「每一次開槍，都代表亞瑟人生的一次轉折。每一段舞蹈，都是他對現實的回應。」
瑪格特聽得很認真。
歐陽娜娜坐在後排，連呼吸都放輕了。
蘇明繼續說道：「我們拍的不是二次元式瘋子，而是現實里隨處可見的邊緣人。他可能被人忽略，被人嘲笑，也可能就坐在你們身邊。」
「最後，他選擇了自我毀滅。」
會議室里沒有人插話。
一名外籍工作人員低聲感慨：「難怪你能拍出《盜夢空間》。」
瑪格特接過話。
「因為他不是靠運氣。」
歐陽娜娜也跟著點頭。
「蘇導一直都很厲害。」
氣氛這才稍微輕鬆下來。
正式開拍之後，蘇明前面的戲份幾乎都能一遍通過。
亞瑟還沒有徹底崩潰時，他的情緒克制、動作遲緩，說話時帶著一種小心翼翼的討好感。
工作人員對他的表現交口稱讚。
可拍到地鐵槍殺三名男子時，情況徹底變了。
那是亞瑟蛻變成小丑的關鍵。
他不是為了正義開槍，也不是出於報復。
他只是第一次發現，自己可以用暴力讓那些欺辱過他的人閉嘴。
第一次拍攝結束，全場都很安靜。
導演喊了停。
攝影師和燈光師互相看了一眼。
「剛才那條怎麼樣？」
「很強。」
「應該能用。」
蘇明卻搖了搖頭。
「重來。」
路洋不在這裡。
華納聘請的導演站在監視器旁，明顯有些疑惑。
「有什麼問題？」
「沒有找到亞瑟。」
「剛才的情緒已經很準確了。」
「準確不等於對。」
蘇明看著回放。
畫面里的亞瑟完成了動作，卻像一個人在按照設計表演。
沒有真正的絕望。
沒有真正的釋放。
更沒有那種從底層爬出來後，對世界產生的扭曲興奮。
「再拍一次。」
第二遍，第三遍，第四遍。
蘇明不斷調整動作和眼神。
開槍的速度，躲避的姿勢，逃跑時的步伐，每一個細節都被反覆推翻。
劇組從早上拍到晚上。
工作人員一開始還會主動討論表演，到了第三天，所有人都變得沉默。
第六天，燈光師坐在角落裡揉眼睛。
第八天，攝影師開始重新檢查已經拍過的機位。
第十天，連瑪格特都忍不住找到蘇明。
「你已經拍得很好了。」
「還不夠。」
「觀眾可能根本分辨不出你說的那些差別。」
「我能分辨。」
「你已經十天沒有真正休息。」
「亞瑟也沒有。」
瑪格特看著他，沒有繼續勸。
她忽然明白，希斯·萊傑當年為什麼會在角色里越陷越深。
有些人物不是靠技巧就能完成。
演員必須把自己的一部分情緒交出去，才能讓角色真正活在鏡頭裡。