第111章 靈魂人物
據說有相關研究顯示，被告外表形象越好，陪審團作出有罪判決的概率就越低，顏值即正義的具象化體現了屬於是。
三個問題問完，二人的對話也差不多就結束了。
「你的角色是電影的靈魂人物，對嗎？」
「什麼？」大衛有些無奈道，「你一定要挑在這個時候問這種問題嗎，凱茜？」
「嗯，現在這個樣子不是你要求的嗎？」
凱薩琳調侃道，「再說，你的嘴又沒被堵住，回答個問題，很難嗎？」
大衛今天回酒店房間後，突發奇想地想和凱薩琳一起來cos一下《華爾街之狼》里的那個經典名場面。
嗯，就是小丑女坐在地上，用一隻高跟鞋頂住小李子臉的那個畫面。
不過大衛覺得高跟鞋鞋底太硬了，頂著臉不舒服，鞋跟也太尖銳了，一不小心容易戳到下巴。所以就沒讓對方穿高跟鞋，只穿了一條肉色的玻璃絲襪。
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問天天看小說->𝓉𝓉𝓀𝒶𝓃.𝓉𝓌網站，觀看最快的章節更新）
凱薩琳靠著沙發，又重複了一遍自己的問題：「再問一遍，你的那個角色是電影的靈魂人物，對麼？」
「你為什麼會產生這種想法？」大衛只得控制住自己的眼睛不要到處亂瞥，一心二用地回答，「這難道不是一個三男主設定的故事嗎？」
「他是第一個出場的。」
凱薩琳補充道，「他也是戲份最多的，別問我是怎麼知道，我一句一句數過台詞的。
「」
「好吧好吧，」
大衛只好說道，「是的，你猜得沒錯，巴德確實是三個主角里最關鍵的那個。」
「核心人物？」
「你可以這麼理解，不過並不是傳統意義上的絕對主角。」
「你剛剛不是說這是三男主設定的故事，怎麼又在三個主角里又設定了一個核心人物？」
你懂什麼，這叫群像敘事的天然剛需，你知道嗎？
絕大多數普通觀眾的觀影思維，天然更傾向於跟著一個核心主角的視角走，完成情感投射。
而巴德的人物動機是最直白純粹的為母報仇、守護弱者，既沒有艾德的功利算計，也沒有傑克的世故圓滑。
觀眾在看的時候不需要花精力拆解複雜的人物心理，就能快速共情，順著他的視角自然代入整個黑暗警界的故事裡。
人物動機直白純粹，這對於電影來說很重要，它能夠大大增強觀眾在觀影時的代入感。
《華爾街之狼》之所以能成為馬丁·斯科塞斯首部全球票房破3億的作品，很大程度上就是因為主角喬丹是一個純粹的俗人。
小李子在裡面演的是一個貪財好色的股票經紀人，他的欲望是絕大多數普通人潛意識裡都有的本能訴求。
觀眾在觀影時不用背負過重的道德負罪感，就能順著主角的視角體驗突破規則的快感，完成日常里不敢實現的欲望投射。
所以哪怕這看起來就是一部「逆襲暴富」的純爽片，但也能給觀眾帶來非常爽快的觀影體驗。
「群像敘事的天然剛需是什麼意思？」
凱薩琳調整了一下力度後，問道。
這個還不好理解，就是三個男主各自的人物線、案件線索並行推進，導致信息密度極高，如果沒有一個相對核心的錨點的話，觀眾很容易在頻繁切換的視角里混亂，找不到情感代入的主路徑的。
以純粹的巴德為敘事錨點，觀眾可以順著他的故事線，自然串聯起另外兩位男主的行為邏輯，不用在三個完全不同的人物視角反覆跳轉適應，大幅度降低了多線敘事的理解門檻。
不是這麼設計倒也不會破壞群像的表達優勢，錨定單一核心，完全不會消解另外兩位男主的敘事價值，反而能形成「一主兩輔」的互補結構。
「那倒也是，你演的角色確實更容易讓觀眾接受。」
普通觀眾看警匪片天然期待直接的動作、對抗場面，巴德的硬漢人設自帶大量拳拳到肉的打鬥、槍戰戲份，能很好地匹配住大眾對警匪片的感官期待，不用靠燒腦推理就能獲得直接的觀影爽感，適配絕大多數人的日常觀影偏好。
大部分觀眾在進電影院之前都是帶有一定心理預期的，一旦電影的成片內容不符合觀眾預期，哪怕拍得很好也有可能會被罵娘。
當年《銀翼殺手》在宣發期間刻意強調哈里森·福根剛憑藉《奪寶奇兵》塑造的動作英雄想像，主打「警匪追兇」的強衝突設定。
完全隱去了影片的哲學思辨內核，預告片裡剪輯的也全都是追車、槍戰等僅占全片極小篇幅的動作戲，海報宣傳時還主打未來都市的炫酷視覺衝擊，幾乎沒有呈現電影陰鬱、
慢節奏的文藝氣質。
更逆天的是，這電影竟然還特意選在暑期檔上映，和《E.T.外星人》《星際旅行2》
這樣合家歡式的冒險類科幻片扎堆。
這也就導致了走進電影院的觀眾99.9%都默認這是一部和《星球大戰》《奪寶奇兵》
同類型的爽感科幻動作片。
最後的結果自然就是票房口碑雙撲街了，製作成本2800萬美元，全球累計票房4100萬美元，估計賠了不少。
據說邵逸夫也是這部電影的主要投資人之一，這還是他投資的第一部好萊塢大片，然後就沒有然後。
畢竟那個年代的美元可是很值錢的，不是港幣可以比得了的，邵老六往裡面投了750
萬美元，折合成港元的話，夠成龍拍十部《A計劃》了，不可謂不肉疼。
邵老闆後來也就基本不再參與好萊塢電影投資，逐步轉向電視業務了。
不過投資了這麼多錢，該留的痕跡還是有的《銀翼殺手》里，導演雷德利·斯科特設計了大量充滿東方元素的街景、中文招牌和亞裔角色，東大陸元素挺多的。
大衛當時看的時候還挺納悶82年的好萊塢科幻片，為什麼會有這麼多東大陸元素，而且還不是那種負面的，又不是92年、02年有市場需求。
「別說我了，」大衛把話題轉移到對方身上，「明天就該你拍出場戲了，感覺怎麼樣，準備好了麼？」
「很重要麼？」
「當然，雖然我一向認為電影的每一個鏡頭都很重要，」
大衛解釋道，「但你出場的那場戲確實是整部電影裡很重要的一段劇情。」
原版電影中這段女主出場戲，雖然在劇情推動上並沒有什麼特別大的作用，但導演通過非常精妙的鏡頭語言和光影交錯的技術拍出了一種驚心動魄的美，也算是《洛城機密》
里一個印象比較深刻的記憶點吧。
要知道，金·貝辛格在出演這部電影的時候都已經四十四歲了，從後續劇情里她無意間展露出來的臉部皺紋，也可以看出她不是那種凍齡女神。
拍這部電影的時候已經開始出現老態了，不過得益於導演在拍攝時光影設計，完全看不出來。
大衛回憶了一下，對方在拍這場戲採用的方法好像是主光源選用側位的柔化暖光，刻意避開正面硬光，在她臉頰兩側形成明暗錯落的陰影，以此來柔化面部線條。
還用局部點綴的冷色輔助光打在演員的金髮邊緣，形成一層極淡的輪廓光，最後在電影裡呈現出來的效果，跟拍照時開了美顏似的。