第186章 疊代浪潮
第二天，劉衛明正式上班了，出國這麼久需要向廠里做個匯報。
他走進廠長辦公室，侯廠長正在泡茶，看到他就笑：「來的真是時候，嘗嘗我的新茶。」
劉衛明現在在廠里地位已經高到讓廠長親自泡茶了，兩人相對而坐，一邊喝茶，一邊聊起此次紐西蘭之行。
劉衛明並沒有說《殭屍新娘》的事，重點說了《吉巴羅》的拍攝，還有在紐西蘭國家電影局動畫工作室的見聞。
《吉巴羅》是真人電影，侯廠長顯然對紐西蘭的動畫工作室更感興趣，說道：「你說的手繪發光動畫技法，我感覺相當實用。」
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他說：「這能極大程度彌補手繪動畫質感不足的問題，特別是在表現驚險畫面的時候，能營造出氛圍感，值得我們學習借鑑。」
侯廠長可不是單純的管理幹部，同樣是廠里的動畫大拿，藝術地位可以和《葫蘆兄弟》的吳導比肩。
劉衛明連連點頭：「您一下說到點子上了，咱們廠一直敢於創新，比如拉毛、水墨技法，但也要緊跟國際主流技法。」
「沒錯。」侯廠長意氣風發的說，「這次與外面合作的《夜鶯》《西遊記》，還有正在談的《狐狸列那》，不僅是重大生產項目，也是很好的學習機會。」
劉衛明望著他，這位廠長上任時間不長，一上任就是大動作不斷，相當雷厲風行、大刀闊斧，不管結果如何，也不管以後如何評價，確實是想帶著美影廠全力擺脫困境。
這個時間點的美影廠也確實展示出極大的前景，誰又能想到黑暗會如此之快的降臨，這是一場真實版的大劇！
現實比戲劇更具戲劇性，無論是旁觀者還是身處其中，回頭再看都會感到震撼。
侯廠長興致很高，說道：「這兩天你準備準備，開一個講座，給同事們介紹一下光影技法。」
劉衛明沒想到他來這麼一出，想了想，點頭道：「行。」
侯廠長又說：「《夜鶯》已進入正式創作階段，《西遊記》也啟動籌備了，你想加入哪個製作組？」
劉衛明哪個也不想，笑道：「我這次去紐西蘭與一家動畫工作室談好了，他們會幫助設計《黑貓警長》玩具樣品，我需要跟進。」
侯廠長立馬來了興趣：「這可是大事！如果走通了，廠里就不用靠項目吃飯了，而是有了源源不斷的活水。」
他問：「為什麼要引進國外團隊設計玩具，我們廠不行嗎？」
劉衛明笑道：「主要是吸引一些國外的新鮮元素，開發成系列還是需要靠我們自己。」
如果讓廠里自己設計，難免會偏於保守，在市面上可就競爭不過外國玩具了，或者只能走中低端路線，這不是他想要的，《黑貓警長》是國民級動畫，玩具也要是國民級的。
侯廠長點點頭：「是這個道理，就和我們與國外合作動畫一樣，不僅是為了經營，也是為了學習國外經驗。」
他表揚道：「國外動畫不斷湧進來，逼得我們不能固步自封啊，你想法多思路新，大膽去探索，廠里全力支持！」
侯廠長自身藝術成就很高，管理也相當有見地膽略，劉衛明不由感嘆，就他接觸的圈子來說，高智商有才華的人確實多，這個時代多姿多彩。
接下來幾天，劉衛明認真準備著人生中的第一堂講座，他要為人師表了。
美影廠提倡集體創作，經常組織這種創作交流性質的講座，尤其是出國回來的同事，都會講一講外面見聞，很好的傳統。
劉衛明這次講座尤其受到關注，他走的路一直不同尋常，牆外開花牆內香，第一次「開壇講法」，願意來聽的人特別多。
會議室坐不下了，辦公室給安排到放映廳，規格拉滿。
劉衛明看著台下大佬雲集，侯廠長、吳導、郎導、張導都來了，靳主任肯定也來了，還有他的師傅趙利方。
他有些惶恐啊，這算不算成了「逆徒」？
趙利方可不會這麼想，在台下滿面紅光和同事們打招呼，瞧瞧，這是我徒弟，居然走到了這一步，不敢想啊。
何小喬也坐在台下，沖他作了一個握拳加油的動作，劉衛明收到了，微微點頭。
劉衛明還是比較有信心的，他不但參觀了鮑勃的技法展示，還親眼看到他如何給《吉巴羅》進行渲染。
他準備的也很充分，帶回來很多拍攝現場的照片。
這一點要歸功於塔尼亞，她有一個喜好，特別喜歡拍一些幕後花絮，在拍攝《魔戒》
的時候更是拿著攝像機到處轉，流傳出很多有趣的花絮。
另外，劉衛明還憑印象畫了一些光影技術的效果圖，這些會當成幻燈片一一放出來。
他準備的如此豐富，內容如此紮實，從講座一開始就吸引了同事們的目光，以前出國的同事往往都是蜻蜓點水的談談海外見聞，誰能做到這一步。
這變相成了劉衛明的一次實力展示，如果他不是《吉巴羅》的核心主創，根本接觸不到如此硬核的素材。
劉衛明一邊展示一邊解釋，他提到了手繪動畫與真人表演疊加的漸變手法，大家都能夠理解，在拍攝《冰河時代》就運用過。
他接著提到了光學疊加沖印、手動膠片曝光，這就相當硬核了，將「實景黑白膠片層」與「彩色手繪發光圖層」疊加沖印，需要通過光學沖印機調整兩層膠片的曝光差，讓手繪效果附著干演員身上。
動態光影的調控更是絕活，完全不依靠機械調光設備，憑著手感調整曝光時間和色彩濃度，已經屬於藝術創造範疇了，沒有對動畫的特殊理解是做不到。
劉衛明打了一個比喻，這同樣是在繪製動畫，用的不是筆，而是曝光！
全場騷動，這個比喻相當精準，不用筆繪製動畫，一扇另樣的門似平在大家面前轟然打開。
這也給大家帶來了沉甸甸的壓力，這已經超脫了傳統動畫技法，屬於技術的疊代。
劉衛明又加了一把火，他提到在渥太華國際動畫節上，同樣拿到新人獎的《探索：光線的漫長旅程》。
這是一家計算機公司製作的動畫，電腦動畫，在這個時代的創新意義不言自明。
劉衛明提示道，這很可能是動畫未來發展的趨勢，他心裡明白，這不是可能，就是趨勢！
全場氣氛直接被點燃了，鮑勃的光影技法還可以說是個人絕活，一般人學不來，也就意味著很難大規模推廣。
劉衛明說的計算機和動畫結合，就是未來潮流了，不接受不適應，就會被潮流淘汰！
全場已經無法保持冷靜，一片議論之聲，美影廠沒有這個條件啊。
科技的進步將對傳統動畫產生巨大衝擊，同樣，也將對主流電影產生巨大衝擊，整個國產影視行業都會掉隊。
劉衛明發現自己這一把火放的有些猛，可別打擊了大家的積極性，趕緊往回收。
他提到美影廠也有絕活，不說其他，拉毛技法同樣是不用筆來創作動畫，內在邏輯是相通的。
既然說到這份了，引領拉毛技法的吳導站了起來，他搖搖頭：「就算道理相通，仍然有巨大差距，我們是手工，人家是先進設備。」
這一句引得大家一片沉默，手工被工業取代，是歷史發展的必然，大家怎麼會不明白這個道理，計算機興起，還需要手工畫匠嗎？
劉衛明也沉默了，他緩緩說：「我認為可以從兩個方面考慮，一個是動畫製作無法脫離潮流，不說站在技術疊代的前端，也要緊緊跟住不掉隊，這就涉及到經濟實力了。」
大家一片嘆息，找活都難，缺錢吶。
何小喬卻是目光炯炯，她突然懂了，劉衛明的兩家公司致力於動畫版權開發，就是為了這個！
她心裡無比驕傲，他手握的版權可不止國內的，已經觸及到國外版權，這一步的意義比她想像的還要大！
劉衛明接著說：「另一方面，手工動畫會是常青樹，那種獨特的韻味和質感會一直有市場，技術跟不上，就在作品上下功夫，走精品路線！」
後世，仍然有人堅持手工為主，只要足夠精緻，會比電腦動畫更驚艷。
何小喬立馬想到了《殭屍新娘》，黏土手工，難道劉衛明已經想到了這一步了？