「我知道，時間不早了，早點休息。」江小安來到書房，準備給關小彤的歌搞定。
「好。」
掛了唐小煙後，看著電腦，江小安靠在椅背上，指尖在桌面上輕輕敲了兩下，像是在腦中整理了一下剛才對關小彤嗓音特質的判斷，然後他微微側過頭，對著螢幕說了一句：「小華華，開啟來自地球童麗的歌單。」
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螢幕上的介面切換了一下，一份排列整齊的歌單緩緩展開。歌單的封面是一張色調柔和的照片——一位穿著旗袍的女子站在江南水鄉的廊橋下，背景是灰瓦白牆和一樹盛開的桃花，畫面安靜得像一幅被時光洗過很多遍的舊畫。江小安的目光從歌單的頂部開始往下掃——每一首歌名都帶著一種屬於那個時代的、不加修飾的美感。《煙花三月》《月滿西樓》《想你的時候問月亮》《太湖美》《茉莉花》《夢江南》……他沒有著急，目光在這些名字中慢慢地移動，像是在翻閱一本被歲月磨舊了的詩集。
他的目光在《煙花三月》這四個字上停住了。他沒有立刻點開，而是先在這個名字上停留了幾秒鐘，像是讓這首歌名在腦海中先落一落，然後他移動滑鼠，點選了播放鍵。
前奏響起的瞬間，書房裡的空氣像是被輕輕擾動了一下。那是由古箏和笛子交織而成的一段引子——古箏的撥弦聲清澈而圓潤，像是水珠落在荷葉上滾動的聲音；笛子的旋律在古箏的間隙中穿行，悠揚而婉轉，帶著一種江南水鄉特有的濕潤氣息。前奏的末段，二胡極輕地加入進來，用一段極短的迴旋將那幅畫面中最後的一抹色彩補上了——水邊的霧氣、船頭的燈火、遠處若隱若現的山影。
然後人聲進入。童麗的聲音在耳機中響起，柔美而清澈，帶著一種屬於那個年代特有的含蓄和溫潤，像是一位穿著月白色旗袍的女子撐著油紙傘站在細雨中的橋頭，輕聲唱著一首關於離別和思念的歌。她的咬字很清晰，但又不顯得刻意，每一個字的尾音都帶著一點自然的、微微上揚的餘韻，像是煙雨水汽在屋簷下凝聚成水滴然後落下時發出的聲音。
江小安閉著眼睛聽完了整首歌。前奏的笛聲響起時，他的腦海中出現了關小彤站在錄音棚里的畫面——她穿著素色的衣服，沒有過多的修飾，只是站在那裡，用她的聲音將這首歌一個字一個字地唱出來。她在中低音區的那種帶著絲絨質感的聲線，和這首歌的旋律線條幾乎可以說是天然的契合——像是這把鎖就配著這把鑰匙，只是一直沒有被人放進同一個抽屜里。
江小安在電腦前坐了片刻，閉上眼，腦海中已經勾勒出了那幅畫面——煙雨濛濛的江南水鄉，石板路，木船，撐傘的人影。然後他睜開眼，活動了一下十指的關節，開始工作。
他首先做的是歌詞調整。原版《煙花三月》的歌詞中，含有大量地球世界獨有的地名和歷史典故——揚州、二十四橋、三月下揚州、瓜洲渡口——這些名詞在藍星世界沒有任何相對應的地理座標和文化認知，如果直接搬用，關小彤唱出來會顯得突兀，聽眾也無法建立情感共鳴。他開啟歌詞文件，將原版歌詞逐句調出，開始進行逐行替換。
他保留了原歌詞的核心意象——煙霧、春雨、三月、孤帆、長江水——這些都是通感的、跨世界的情感符號，無論在哪個世界都能被人理解。但具體的、帶有唯一地理標識的名詞，需要被替換為藍星世界中對應的江南意象地名。
他想到了江南洛城一帶，洛城是藍星江南地區最具代表性的水鄉城市，河流縱橫，橋樑眾多，自古有「水都」之稱。他將原歌詞中「揚州」替換為「洛城」，「二十四橋」替換為「望月橋」——那是洛城一座真實存在的古橋，因橋洞拱形如彎月而得名。「煙花三月下揚州」改成「煙花三月下洛城」。「瓜洲渡口」由於在藍星世界沒有對應的地名，他將其改為「柳岸渡口」，以柳樹和渡口的意象代替，既保留了原歌詞中「送別」的情感核心，又具備藍星世界的畫面感。
他在文件中逐行改完最後一個字後，重新通讀了一遍修改後的歌詞，確認所有的替換都自然流暢，沒有出現生硬的斷裂感。他微微點了點頭，然後將文件儲存，關閉，再開啟編曲軟體。
編曲的改動手法更大一些。原版的《煙花三月》編曲以跳躍輕快的江南絲竹風格為主，笛子和古箏的音色明亮而清脆，節奏偏快，整體氛圍偏向「春日出遊」式的明媚。但關小彤的嗓音特質決定了，她更適合一首節奏稍緩、情感更內斂、留白更多的版本。他決定將整首歌的BPM從原來的96降至82，讓每一個音符都有更充分的呼吸空間，也讓關小彤的嗓音有更多時間在尾音處鋪展她那種天然的絲絨質感。
前奏部分，他將原版輕快的笛子引子替換為簫聲。簫的音色比笛子更沉、更暗，帶有一種天然的、黃昏時分的質感。當簫聲在前奏中響起時，營造出的意象不是春日的煙柳，而是暮春時節的微雨和薄霧，正好匹配關小彤那種如絲綢般帶著微澀感的嗓音底色。然後他在簫聲的尾端疊加了一層極輕的古箏泛音——不是原版那種清晰的旋律線，而是一段被打散了的、像水滴落入水面後擴散開的泛音列，用來模擬雨滴落在石板路上的聲音質感。
主歌部分的編曲，他進行了簡化處理。原版在主歌部分有較多的樂器填充——琵琶的輪指、笛子的間奏、二胡的襯腔——這些樂器交織在一起形成了一種熱鬧的、市井化的氛圍。他決定在關小彤的版本中將主歌部分的樂器密度降低至少三分之一，只保留古箏和簫兩件樂器交替進行，同時在每一句歌詞的結尾處留出大約半拍到一拍的空隙，讓關小彤的嗓音本身成為那些空隙中的主角。她不需要和樂器競爭聽眾的注意力，她只需要站在那裡唱，讓聲音自然地在編曲留下的空白處展開，就足夠了。
副歌部分的改編是整首歌的關鍵。原版的副歌在情緒推進上相對溫和，旋律線條較為平緩。他決定在副歌的第二遍重複時，在背景中加入一層弦樂鋪墊——由四把大提琴組成低聲部，用長音鋪底，強度控制在剛好可以被聽眾的潛意識捕捉到但不會搶走人聲注意力的水平。