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第189章

  川府電視台想打造一檔現象級的音綜節目,預算上限三千萬。這個數字說多不多,說少不少——做一檔棚內音綜勉強夠用,但如果想要達到他腦海中那種級別的舞台效果和傳播量級,三千萬幾乎是在刀尖上跳舞。他已經在腦子裡翻來覆去地想了幾個方案:大舞台加明星競演的模式,預算不夠,光是藝人出場費就能吃掉一半;素人選秀機制,周期太長,製作成本會隨著賽程推進不斷膨脹,一個不小心就會超支;純音樂鑑賞類節目,成本低,但熱度上限也低,很難形成出圈效應。

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  他站在窗前,沉默了幾分鐘。手指在褲袋裡輕輕敲擊著自己的大腿外側,像是在打著某種無聲的節拍。然後他的指尖停了下來。

  他坐到電腦前,螢幕還亮著,華靜靜地站在螢幕的右下角,保持著那個等待的姿態。他坐定後,開口說了一句:「華,開啟電腦裡面關於這方面——低成本、高傳播度的音綜案例資料庫。」

  華微微頷首,沒有多餘的言語,抬起右手在虛空中輕輕一划。螢幕上的畫面瞬間切換。一個名為「綜藝案例分析庫·地球·預算分級」的資料夾在螢幕中央展開,裡面按照預算規模分為三個子資料夾——高預算、中預算、低預算。華沒有等待他的指令,主動點開了低預運算元資料夾,裡面的內容以縮圖網格的形式鋪展開來——數十個綜藝節目的封面圖與核心資料標籤整齊排列,每一個圖示下方都標註著節目名稱、製作預算、播出平台和最高收視率。她的聲音平靜地響起:「已篩選出全球範圍內預算在五千萬以下、但單季最高收視率進入同時段前五的音樂綜藝節目。共計四十七個案例,按傳播效率降序排列。」

  江小安的目光在那片網格上快速掃過。大部分節目的封面設計都帶著強烈的地域特色,這些國家,不知道,他的目光最終落在第三排中間的一個縮圖上。那檔節目的封面設計極簡——黑底白字,只有一個麥克風的剪影,和一行手寫體風格的節目名稱。他伸手點了過去,螢幕上彈出了那檔節目的詳細資訊頁。

  他靠在椅背上,開始逐行閱讀那個案例的詳細拆解報告——製作模式、環節設定、成本結構、傳播路徑。他的目光越來越專注,表情沒有什麼明顯的變化,但他的坐姿在不經意間從靠著椅背變成了微微前傾,一隻手擱在桌面上,指尖輕輕敲擊著桌面。那個節奏不快,但很穩定。他看完了整份報告,螢幕上顯示了一行字:「案例編號:M-023。評級:在預算限制下達成最高傳播效率。推薦指數:★★★★★。」

  江小安在看完那一行後,沉默了幾秒鐘。窗外的陽光斜斜地照在桌面上,在電腦螢幕的邊緣投下一道明亮的光線。然後他開口了,語氣平靜得像是在陳述一個已經成型的結論:「這個模式——可以拿過來,改一改。」

  他將那檔節目的核心模式拆解文件從頭到尾仔細讀了三遍,又將其中的幾個關鍵環節截圖放大,逐一審視其中的邏輯鏈條和成本分配方式,靠在椅背上,閉了一會兒眼睛。當人睜開眼睛時,目光已經變得非常清晰,像是某條思路在腦海中徹底貫通了。

  「這個模式骨架可以用,」他開口說了一句,像是在對零說,又像是在對自己說,「但裡頭的血肉要全部換掉。畢竟它來自地球,而藍星就是藍星——觀眾的觀看習慣、情感共鳴點、對音樂型別的偏好,全都不一樣。照著搬過來,一定會水土不服。」

  他將那個案例頁面最小化,新建了一個空白的文件,在頂部打上了四個字——《尋音啟示》。這是他給這檔節目的命名,接著他開始了大刀闊斧的重新構建。

  首先改動的是節目的核心理念。地球那檔節目的底層邏輯是「素人挑戰成名歌手」的對抗感,靠的是身份反差帶來的戲劇衝突。這個邏輯在地球上行得通,但在藍星,觀眾更傾向於「共同成長」的敘事,而不是對抗和淘汰帶來的緊張感。江小安將核心理念從「挑戰」改成了「尋覓」——不是讓素人去挑戰成名歌手,而是讓一群來自各行各業的、真正熱愛音樂的人,在節目中尋找自己聲音的可能性,尋找音樂最本真的表達方式。

  其次他調整了賽制的結構。原版的賽制分三個階段:盲選、對抗、總決賽。他將對抗賽全部取消,改成了「合作改編賽」——每兩位選手組隊,一首歌,兩種聲音,在編曲和演唱上進行真正的碰撞與融合。淘汰機制依然保留,但不是由評委打分,而是由現場觀眾和場外實時投票共同決定。他特意在賽制中設計了一個復活環節——每一輪被淘汰的選手中,得票率最高的兩位可以進入「即興創作室」,在二十四小時內完成一首原創片段,如果作品質量透過專業評審團的稽核,就可以直接重返舞台。

  「賽制要有溫度,」他在文件的備註欄里寫道,「不能讓觀眾覺得這是一個冷冰冰的絞肉機。」

  然後是舞台和製作層面的設計。地球那檔節目之所以省錢,是因為它的舞台極為簡約,全靠燈光和音效撐起氛圍。江小安保留了這種製作思路,但在細節上做了大幅升級。他將舞台設計成一個「半成品」的風格——裸露的鋼筋骨架、懸掛的未完成的布景材料、散落在地上的樂器箱,讓整個舞台看起來像是一個正在搭建中的音樂工坊。這種設計的妙處在於,它既是預算有限下的最優解,又能傳達出「音樂本身就是最完整的舞台」這一核心理念。

  在燈光設計上,他要求每一首歌的燈光方案都必須根據歌曲的情緒量身定製,而不是套用固定的燈光模板。他在文件里標註了一行加粗的紅字:「寧可舞台空,不能燈光亂。」