第一頁是項目概述，
第二頁是監製介紹——徐柯，華語電影奇幻類型的開創者。
第二頁是導演介紹——元和平，香港武術指導宗師級人物。
第四頁到第十頁是幕後團隊的簡歷，金像獎獲獎班底，每一個名字拿出來都是業內響噹噹的人物。
第十一頁到第二十頁是特效公司的介紹，時下最火的幾家視效公司，分別做過哪些大片，拿過哪些獎項，列得清清楚楚。
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每一項都列得很詳細，恨不得把所有人的履歷都貼上去，用加粗字體標註著他們曾經參與過的重大項目。
但從第二十一頁開始，到了劇本本身，內容就急劇縮水了。
只有一個大綱。
寥寥幾頁紙，粗略地勾勒了幾個主要人物和故事框架。
主線敘事幾乎沒有，整個故事的發展脈絡看不清楚，起承轉合更是無從談起。
甚至連幾句完整的台詞都看不到。
所以，唐甜被逗笑了。
一部電影沒有主線敘事，甚至連人物背景都還沒有確定好，那意味著什麼？
意味著到了拍攝現場只能飛頁，邊拍邊改，邊改邊拍。
導演今天想到了一個點子，就加一場戲；明天覺得不對，又刪掉重來。
演員今天拿到的是A版本的劇本，明天可能就變成了B版本，後天又變成了C版本。
整個拍攝過程會像一個沒有地圖的旅程，走到哪兒算哪兒。
這樣的劇本註定會失敗。
畢竟一個用心的電影劇本，在確定主線之後，每一段劇情有什麼作用，是否符合人物的動機，那都是要開無數次會議來敲定的。
這場戲為什麼要放在這裡？它對推動劇情有什麼作用？人物的行為邏輯是否自洽？觀眾看到這一幕會產生什麼樣的情緒反應？
這些問題都需要在劇本階段就反覆推敲，直到每一個環節都經得起審視。
就算是唐甜自己寫的劇本，在確定主線和所有情節之後，根據故事背景落地，團隊也要開好幾次會議來調整台詞和情節。
有時候一句台詞改了七八版，就為了讓它在那個場景里聽起來更自然。
有時候一場戲的順序調整了好幾次，就為了讓情緒的遞進更合理。
人物的動機是一件非常重要的事情。
觀眾可以不理解角色的每一個選擇，但他們必須相信這個角色會做出這樣的選擇。
如果人物的行為缺乏合理的動機支撐，觀眾看了只會覺得莫名其妙。
顯然，《奇門遁甲》這個劇本根本沒在這些事情上下功夫。
它只是在告訴別人。
我們的導演和監製有多厲害，我們的靈感有多牛，我們的特效會有多炫。
整本劇本讀下來，給人的感覺不是「這是一個好故事」，而是「我們有一群很牛的人，準備拍一部很牛的電影，你快來參與吧」。
這個劇本找她，估計是參考了《捉妖記》的成功。
但《捉妖記》能成功，就是因為它有一條清晰的主線。
這條線雖然簡單，但它有效。
孩子看了會被胡巴和養父養母之間的感情所打動，成年觀眾也能從中看到家庭和親情的主題。
這是最傳統的合家歡模式。
而《奇門遁甲》呢？它的主線在哪裡？它的情感核心是什麼？觀眾看完之後會記住什麼？是特效，還是故事？是視覺奇觀，還是人物命運？
唐甜搖了搖頭。
於是在公司和老闆王長天開會聊這個劇本的時候，唐甜毫不猶豫地評價了起來。
「這劇本不行。」
王長天挑了挑眉，沒有打斷她，示意她繼續說。
「徐柯老了，他已經沒有了對投資人負責的想法，只想將自己腦海裡面的一些奇思妙想拍出來。
至於電影主線劇情是什麼樣子，觀眾會不會喜歡，他根本不在乎。
他只是想把自己這些年沒拍的一些創意，在這部電影當中拍出來，滿足自己的心愿而已。」