第115章 劇本和小說
嗯，難怪他後期的小說產量變低了，原來是這個原因啊。
至於港台影視圈那邊的編劇地位嘛，大衛在腦海里搜索了一下當時的信息，好像確實挺高的，至少比同時期的好萊塢要高。
其中頭部創作者擁有絕對話語權。像古龍、倪匡這類自帶頂級IP的武俠作者，以及新浪潮時期的核心編劇，本身就是票房保障，完全可以決定自己的劇本給誰拍、誰來演，在行業內擁有極高的話語權。
當時港島影視圈把資深編劇尊稱為「開戲師傅」，劇本是整個劇組成立的核心前提，沒有編劇的產出，整個劇組都沒有開工的基礎。
這個主要是因為港島的電影工業規模比較小，而小規模產業是沒有好萊塢那樣層層疊疊的資方、製片人、多部門審核的複雜流程的。
劇本從創意到落地的鏈路極短，編劇可以直接對接資方和主創，直接掌握項目的創作主導權，不會被多層流程稀釋話語權。
好萊塢則因為工業規模龐大，導致分工高度標準化，編劇只是龐大生產鏈條里的一個環節，可替代性強，話語權自然就很小。
【記住本站域名 找好書上天天看小說，𝓉𝓉𝓀𝒶𝓃.𝓉𝓌超方便 】
「那你怎麼還這麼喜歡自己寫劇本，」喝了口蘑菇湯，凱薩琳問道，「你完全可以寫個大綱然後交給別人來幫你擴寫啊？」
因為原版電影的具體情節只有我自己記得啊，不儘可能百分百還原的話，很容易出事兒的。
大衛心裡吐槽道，不過他肯定不能這麼回答這個問題。
事實上，好萊塢真正優秀的導演往往也是一位優秀的編劇，會自己動手寫劇本對一個導演來說是非常重要的。
雖然網上有不少人說諾蘭不會寫劇本，說諾蘭的電影劇本都是他弟弟幫忙寫的，離開了他弟弟的劇本，他就會拍出《信條》這樣的失利之作。
但是但凡認真了解過諾蘭本人的創作經歷，就不會說出這樣的話。
宇一導弟弟喬納森僅作為聯合編劇參與了《知致命魔術》《蝙蝠俠·黑暗騎士》《蝙蝠俠·黑暗崛起》《星際穿越》這幾部作品，《記憶碎片》也僅提供了原作短篇故事，後續劇本改編完全由諾蘭本人獨立完成。
《追隨》《盜夢空間》《敦刻爾克》《信條》《奧本海默》這些作品，就完全是由諾蘭本人獨立完成劇本創作了，並沒有弟弟的參與。
「劇本是電影的敘事藍圖，導演親自主筆，能從故事階段就把鏡頭語言、場景設計、
表演節奏全部規劃到位，避免拿到的劇本存在拍攝邏輯漏洞。」
說了這麼多比較專業的話，大衛決定找一位真正的大導演來為自己做背書，「黑澤明你知道吧？
」
「知道，當然知道，電影界的莎士比亞」嗎，這我怎麼可能不知道。
「」
1980年黑澤明的《影武者》在科波拉、盧卡斯的聯合資助下完成，拿下坎城金棕櫚獎，直接在好萊塢掀起關注熱潮；
1985年他推出改編自莎士比亞《李爾王》的史詩巨作《亂》，史匹柏主動為其提供資金支持。
80年代末這個時間點，史匹柏、喬治·盧卡斯、馬丁·斯科塞斯、科波拉這些好萊塢「四傑」都公開以黑澤明的粉絲自居。
斯科塞斯為出演黑澤明的《夢》，暫停了自己《好傢夥》的拍攝工作；盧卡斯的《星球大戰》系列核心靈感就來自黑澤明的《戰國英豪》，他們都以能和黑澤明合作、為他提供幫助為榮。
他的鏡頭語言、敘事手法被大量好萊塢導演借鑑，是整個好萊塢電影圈公認的啟蒙級大師。
以至於後世網際網路上一直流傳著這樣一句話「八九十年代的港片都是抄人家好萊塢的，而八九十年代的好萊塢則都是抄人家黑澤明的」
0
「他說過一句話，你知道嗎？
」
「他說什麼了？」
「他說，一流的導演配三流的劇本，也拍不出二流的電影，先成為好編劇，才能成為大師級導演。」
這句話具體是黑澤明什麼時候說的，大衛不太清楚，反正凱薩琳也不可能真的問人家有沒有說過這句話，所以他就拿來給自己做背書咯。
其實導演自己來寫劇本某種程度上也是為了降低溝通成本。導演自己懂編劇、能寫劇本，不用反覆和外部編劇磨合修改，能直接把自己對畫面、音效、敘事節奏的要求落地。
避免出現「說不明白、改不到位」的內耗，大幅提升創作效率。
「所以你才會選擇自己來寫劇本。
「」
「嗯，對啊，正好我也挺喜歡寫東西的，純文字表達和視聽語言還是有很大區別的。」
」
「那你怎麼不去寫小說呢，你不是說港島那邊有先當作家後當編劇的人嗎？」
凱薩琳真誠地建議道，「你完全可以先通過小說積累一批粉絲後，再去進行電影改編啊，那樣豈不是更有票房保證？」
嗯，雖然你說得很有道理，我剛來到這個世界後也曾這麼想過，甚至還嘗試了，不過很快我就放棄了。
小說和劇本的差別還是挺大的，某種程度上二者完全不是同一個東西。
前者是直接面向讀者的最終成品，而且創作自由度非常高，幾乎是想怎麼寫就怎麼寫。
角色的心理描寫、大段的背景介紹以及作者旁自，寫成純意識流都沒問題，不過那樣的話受眾就比較窄了，而且很容易被罵水。
後者的話，要求就比較多了，不過把所有要求總結成一句話就是所有內容都要能轉化為視聽畫面。
即不能出現人物的心理描寫，那種解釋性的作者旁自什麼的更是不讓出現，所有的所有都要通過可拍攝的動作、有信息量的台詞來間接呈現，攝影機捕捉不到的東西一概不允許出現。
「這樣的話故事難道不是變得更緊湊了嗎？」凱薩琳問道，「讀者難道不喜歡這種節奏緊湊的故事嗎？
，嗯，好問題，用寫劇本的習慣去寫小說，讀者會喜歡嗎？
那要看是電影劇本還是電視劇劇本了，大衛的答案是這個，因為他穿越前還真讀過一位電影編劇寫的網絡小說。
那位大神的筆名叫滄海煮成酒。
單論文筆和文字功底的話，至少在網文作家裡處於絕對的第一梯隊。
擅長寫港島文，在這個賽道應該是無人能出其右，據他自己說他擅長「腦中先成像後落筆」，所以文字描寫起來如影視分鏡般具象，場景切換利落，讀起來像看一部港產梟雄片。
而且因為他本身是電影編劇出身，所以在創作時會像打磨電影鏡頭一樣搭建故事，情節推進乾脆利落，沒有冗餘的水文內容。