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第128章 心理壓力

  第128章 心理壓力

  在集中拍攝完凱薩琳的戲份後,大衛決定緊接著先把電影最後那場槍戰戲給拍了。

  沒什麼別的原因,主要是為了重新點燃自己的創作熱情,讓自己在拍攝時能再次找到那種原始的興奮感。

  據說,寫書的時候,當出現卡文或者失去創作激情的情況時,有的作者會採取雙開的模式來重新激活自己的靈感。

  大衛曾經思考過這裡面的底層邏輯,發現這確實是一條可行的路徑,原因主要有兩個。

  首先,單寫一本小說時,人的大腦會長期陷入固定的題材、人設、故事節奏里,從而形成思維閉環,創意神經元的連接會逐漸固化,很容易陷入靈感枯竭的倦怠狀態。

  切換到另一本完全不同的作品創作時,相當於強行打破了這種固化的思維路徑,激活原本閒置的創意腦區,讓大腦重新建立新的信息連接,也就是認知科學裡所說的「靈感本質是大腦不同信息模塊的意外重組」。

  另一個則是因為它可以有效地降低創作心理壓力。

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  單開時作者會被「必須寫好當前主線」「要保證全勤和數據」的強目標綁定,焦慮感會抑制大腦的默認模式網絡(創意核心區域)的活躍度。

  雙開時作者相當於多了一個「無壓力創作出口」,不用對新書的成績有過高期待,反而能讓大腦的創意區域放鬆下來,進入「先動筆再催生靈感」的正向循環。

  說人話就是規避掉了「完美主義內耗」。雙開時作者會自動接受「其中一本可以先寫垃圾初稿」」的狀態,放下完美主義的枷鎖後,寫作的啟動門檻會大幅降低,反而能越寫越順,在持續動筆的過程中不斷催生新的靈感。

  不過凡事有利就有弊,大部分普通作者的手速是很難支撐兩本書的穩定日更的,為了湊更新字數很容易出現內容注水、質量下滑的問題,反而會消耗掉老書好不容易積累起來的讀者口碑。

  當然了,最重要的還是,很多人開新書時抱著滿滿的新鮮感,但寫不了多久新作品也會遇到瓶頸,原本用來「救激情」的新坑,最後反而變成了新的創作負擔,兩邊都寫得疲憊不堪。

  而且大衛是拍電影又不是寫小說,沒聽說過導演拍電影還有雙開的,嗯,不對,王晶好像可以,不過他那是特例,不適合拿過來研究。

  所以他選擇先拍最刺激的戲份來讓自己興奮起來。

  停好車後,大衛從車上下來,皮爾斯靠在自己的車上,看起來已經等候多時。

  「你要我到這兒找你?」

  皮爾斯奇怪道,「是你說的,我以為哈金斯他已經死了。」

  遠處的白色燈光突然熄滅了,兩人都扭頭看向那邊。

  「我們快走。」

  環顧了一下四周的情況,大衛冷靜說,「來不及了。」

  說完他就從車裡取出一支霰彈槍。看樣子應該是1950年剛推出的雷明頓M870霰彈槍。

  因為可靠性強、性價比突出、多彈種適配等優點,一經問世就迅速進入了美國警用市場,同期也被洛杉磯警方採用作為補充裝備,後續長期成為美國警界的主流霰彈槍。

  皮爾斯沒帶長槍,只有一把左輪手槍,很符合他的角色風格。

  兩人一路後退,本來是想繞到房子後面離開的,結果那裡也有人把守,只得又重新退了回來。

  兩人進入漆黑的房子後,立馬動手用各種東西來把漏光的窗戶擋住。

  「你懷疑是圈套還來?」

  皮爾斯一邊忙活著,一邊隨口問道。

  之所以這麼問,是因為對方太過冷靜了,以及隨車攜帶的那把霰彈槍和充足的彈藥。

  「這兒發生了太多壞事,」大衛解釋道,「所有恩怨正好在這兒做個了結。」

  「彈夾。」

  「給你。」

  大衛隨手扔了一個給對方。

  「我只是想追上先父而已。」皮爾斯自言自語地說著。

  大衛扭頭看了他一眼,平靜道,「你的機會來了。」

  「他是因公殉職的對不對?」

  兩人相視一笑。

  正在這時,一個人影從皮爾斯旁邊的窗戶口那兒一閃而過。

  他眼疾手快,立刻朝那個方向開了一槍。

  然後他倆就被人集火了,四面八方都有子彈射來,大衛和皮爾斯只好暫時趴在地上不動。

  一個大漢破門而入,看到趴在地上的皮爾斯正要舉槍射擊,就被大衛一梭子給轟出去了。

  不出所料外面的火力又都集中到了這個地方。

  倆人不敢冒頭,只好舉槍盲射。一聲窗戶玻璃的破碎聲傳來,皮爾斯趕忙提醒:「巴

  德。

  大衛和他默契地摸到那個窗戶兩邊,掀開堵著的沙發,對著站在窗口的敵人就是幾發子彈。

  不過大衛這時候明顯有些著急,在皮爾斯已經給了對方兩槍的情況下,他還是用霰彈槍補了一槍。

  一個敵人身上浪費了這麼多子彈屬實是有些不應該啊。

  槍戰戲和動作戲的服務核心體驗是一致的。即都以給觀眾帶來強烈的感官刺激為目標,屬於動作片的核心組成部分,不少經典作品會把槍戰和近身動作結合,打造層次更豐富的對戰場面,比如《導火線》。

  所以空間與畫面邏輯就是拍攝槍戰戲時需要格外注意的點了。

  其中,180度軸線原則是槍戰空間邏輯的核心底線在交戰雙方之間劃定一條無形的180度分界線,所有機位都只能在軸線的同一側拍攝。

  如果越過軸線直接剪輯,前後鏡頭裡人物的左右位置、運動方向就會發生顛倒,觀眾會混淆人物站位,從而破壞場景的空間連貫性。

  所以剛剛那場槍戰戲的主視角一直都是房子內部的兩位主角。

  「完全不拍外面的人,是為了避免直觀地交代敵人數量嗎?」

  片場上凱薩琳問道。

  其實凱薩琳拍完所有的戲份之後差不多就可以離開的,不過大衛想了想還是選擇把對方留下來,不然他連個說話的人都沒有,太無聊了。

  「為什麼這樣問?」

  「難道不是嗎,」凱薩琳有理有據道,「一個刑偵隊的警長,如果真的要帶人來殺你們的話,怎麼可能會只帶這麼點兒人,以至於最後還被你們反殺了。」

  「那你覺得他應該帶多少人才算比較合理?」

  受二戰的影響,50年代美國的軍警規模其實已經大幅收縮了。

  比如二戰期間美軍總兵力峰值超1200萬,戰後快速大規模復員,到1947年總兵力就已經壓縮到150萬左右了。

  同期的洛杉磯警局下轄21個轄區分局,單個分居的刑警人數普遍處於個位數到二十餘人的區間,和現代分居的警力配置差距明顯。

  「不算少了,」大衛解釋道,「光算電影裡被我和皮爾斯打中的就有七八個左右,杜德利一個黑警又不可能真的完全掌控整個刑警隊,短時間內能找來兩車子人已經很不錯了。」

  「我有個問題,你為什麼給自己設計的是霰彈槍,而給皮爾斯設計的卻是手槍呢?」

  「因為帥啊,」大衛理直氣壯道,「我演的肯定是全片最帥的男主啊,最後決戰肯定也得用最帥的武器啊。」

  「霰彈槍很帥嗎?」

  帥啊,當然帥啊。

  大衛摸了摸手邊的長槍,拋光的胡桃木槍托和護木,搭配上烤藍處理的金屬彈匣、槍管,線條簡潔利落,沒有一點多餘的冗餘設計,復古精緻感拉滿了好吧。