《紐約時報》的評論走的是文化角度。
標題：《East Meets West， Cold Meets Warm: The Paradox of Faye Wong》
文章寫道：「當一個來自中國京城的女歌手，用英文演唱一位中國超級巨星為她寫的歌曲時，會發生什麼？
答案是：你會聽到前所未有的聲音。
Faye Wong的聲音不屬於任何現有的英語流行音樂分類。
她不是R&B歌手，不是搖滾歌手，不是鄉村歌手，也不是傳統意義上的Pop singer。
如果一定要給她找一個位置，她最接近的可能是Mazy Star時期的Hope Sandoval，那種夢幻、迷離、不屬於現實世界的聲音。
但Faye Wong比Hope Sandoval更冷。
天天看小說解悶好，𝗍𝗍𝗄𝖺𝗁.𝗍𝗐超順暢
有些評論者用'icy'來形容她，我覺得更準確的詞是otherworldly。
來自異世界的。
她唱'Will you still love me when I'm no longer young and beautiful'的時候，沒有任何懇求的語氣。
她只是在陳述一個問題，就好像她已經知道答案，只是想確認一下。這種態度，在西方流行音樂中大為罕見。 我們習慣了歌手在情歌中袒露脆弱、乞求回應。可Faye Wong不乞求。她只是站在那裡，等你來。
這是東方美學嗎？也許是。也許這就是一個在中國華語樂壇統治了十年的天后，骨子裡帶著的那種自信和不羈。
而Zheng Hui作為製作人的選擇同樣大膽，他完全沒有試圖讓Faye Wong去模仿任何一位西方歌手的唱法或風格。
他為她建造了一個全新的聲音空間：復古的鋼琴和弦樂做底座，現代的電子音色做點綴，大片空間留白讓她的聲音得以自由呼吸。
他沒有讓她適應市場，而是讓市場來適應她。從目前的反響來看，市場確實在適應。」
《公告牌》雜誌的評論更關注商業層面。
「《Faye Wong》這張專輯的商業前景，可能比很多人預想的都要好。
首單《Young and Beautiful》在正式上架前就已經衝進了Hot 100前十，AC榜更是穩居前三。這在2003年的市場環境下是罕見的。
原因有三：第一，Zheng Hui的名字效應。
他是過去三年全球流行音樂領域最具話題度的藝人之一，《ZHENG HUI》全球三千多萬張和《Those Years》一千多萬張的銷量至今仍是標杆。
他親自出鏡的MV保證了這首歌在視覺平台上的曝光度。
第二，AC電台的精準匹配。 這張專輯的風格太適合AC電台了，在2003年，R&B和嘻哈統治著Top 40榜單，但AC電台的聽眾仍然渴望旋律優美情感真摯的成人抒情作品。
Faye Wong的專輯恰好填補了這個缺口。
第三，獨特性。
英語流行樂壇已經很久沒有出現過這樣一個聲音了，不是Mariah Carey那種技術炫耀，不是Britney Spears那種性感攻勢，不是Norah Jones那種慵懶爵士。
Faye Wong是全新的，未知的，因此也是讓人好奇的。
我們預測這張專輯有潛力成為2003年下半年的長線銷售贏家。它可能不會像Jay-Z或50 Cent那樣爆發性開局，但它會持續賣。
因為AC電台的聽眾，是唱片行業最忠實的購買群體。他們的年齡、收入和消費習慣，決定了他們仍然願意為一張好聽的CD買單。」
《娛樂周刊》給了A-的評分，評價簡短而精準：「ZHENG Hui證明了一件事：他不僅是這個時代最好的歌手，導演和演員，也是最好的製作人。
當他把自己的才華全部傾注到另一個人身上時，結果也是令人驚嘆的美。」
《人物》雜誌則從故事角度切入：「一個世界級巨星，放下自己的聲音，用全部的創作才華去成全另一個人的聲音。
這個姿態本身就值得大書特書。
Zheng Hui為什麼要這做？答案也許就藏在音樂里。」 《衛報》的四星評價寫道：「如果2003年有一張專輯能同時讓你心碎和心醉，那就是這張。
Faye Wong用她冰冷到極致反而灼人的嗓音，把十首關於愛與時間的歌唱成了永恆。
而Zheng Hui在幕後做的一切，讓人不得不問：這真的只是一個製作人對一位歌手的職業付出嗎？」
幾乎所有樂評人都在問同一個問題。
他們不約而同地感受到了這張專輯裡那種超越職業關係的東西，那種創作者把自己最脆弱的部分寫進歌里，然後交給另一個人去演唱的信任感和親密感。
「Muse」這個詞，在不同的評論里出現了不下二十次。
繆斯。
靈感女神。
……
八月的第二周，「加州陽光不加班」又發帖了。
這一次，他不是來挑釁鄭范黨的，他是真的被震住了。
帖子標題：《我沉默了，洛杉磯時報的樂評，你們自己看吧》 正文只貼了一段翻譯：
「《洛杉磯時報》，2003年8月6日。
標題：Zheng Hui Wrote a Love Letter to a Chinese Woman， and We All Heard It.
（鄭輝為一個中國女人寫了一封情書，我們都聽到了。）
樂評人Ann Powers寫道：
這張專輯的每一首歌都在問同一個問題：你會愛我多久？
在2003年，當所有人都在用節奏和態度武裝自己的時候，一個超級巨星放下所有盔甲，寫下了他職業生涯最脆弱的一張專輯。
《A Thousand Years》說：我愛你一千年，還會再愛一千年。
《Young and Beautiful》問：當我不再年輕美麗，你還愛我嗎？
《Dark Paradise》承認：沒有你，天堂也是地獄。
《Old Money》低聲說：我什麼都有，但如果沒有你，我什麼都沒有。
《Video Games》最後放棄了一切防線：只要看著你，世界坍塌也無所謂。 這不是一個製作人在為歌手量身定做的商品，這是一個男人，用他所有的才華和脆弱，為一個女人寫的情書。
而主唱Faye，這個來自中國京城的女人，用她冰冷空靈的嗓音，把這些問題唱成了陳述句。
她不是在乞求答案，她是在告訴你：我知道答案，我只是想聽你說出來。
他們之間的化學反應，不在MV畫面里，不在採訪發言裡，而在每一個音符的呼吸之間。
當你聽到Faye唱出」I have loved you for a thousand years」的時候，你會覺得這不是一個歌手在唱一首流行歌。這是一個女人在對一個男人說話。
而那個男人就坐在錄音室玻璃窗的另一邊，按著錄音鍵，沉默地聽。
這是今年最誠實的一張流行專輯，雖然它聽起來像是從1973年穿越來的。」
帖子貼完翻譯，樓主只寫了一句話：「我看完沉默了很久，你們自己品。」
這棟帖子在三個小時內就被頂到了天涯八卦版首頁。
緊接著，更多在美國、英國、加拿大的留學生開始在論壇上發帖，翻譯不同媒體的樂評。
一個在紐約讀書的留學生翻譯了《滾石》那篇評論里的核心段落，特別標註了那句「他放下了自己的大開大合，選擇了克制、緩慢、深沉」。
一個在倫敦的留學生翻譯了《衛報》的評價：「這真的只是一個製作人對一位歌手的職業付出嗎？」 一個在波士頓讀音樂學院的留學生寫了一篇長帖，標題是《從音樂製作角度分析〈Faye Wong〉專輯，鄭輝對王菲的感情已經寫在編曲里了》。
他在帖子裡詳細分析了鄭輝在這張專輯裡的混音處理方式：「你們注意聽，整張專輯的混音里，王菲的人聲被放在一個非常特殊的位置。
不是普通流行樂里人聲壓在最前面，伴奏退後的處理方式，而是讓人聲和伴奏形成環繞式的關係。弦樂在她聲音的周圍，鋼琴在她聲音的下方，合成器在她聲音的上方。
這種混音方式，本質上是用整個編曲去襯托一個人的聲音。就像一個人張開雙臂，把另一個人環抱在中間。
我學了四年錄音工程，從來沒見過哪個製作人這麼做。因為這種做法在商業上沒有必要，它不會讓歌更好賣。
它唯一的作用，是讓聽眾在潛意識裡感受到被珍惜的氛圍。
這不是工作，這是愛。」
這篇帖子在音樂愛好者圈子裡傳播得很廣，雖然普通歌迷看不太懂專業術語，但「用編曲環抱一個人的聲音」這個說法太浪漫了，被反覆引用。
……
七月底還只是初步試探的鄭高黨，此刻突然發現自己找到了一個武器庫。
他們開始大量搬運海外樂評，每一條都指向同一個結論：鄭輝對王菲有超越工作的感情。
「你們鄭范黨說《追光者》是情書？來，看美國樂評人怎麼說的。人家《洛杉磯時報》的標題直接就是鄭輝為一個中國女人寫了一封情書。 這個中國女人是誰？是王菲！不是范彬彬！」
「《追光者》十首歌寫的什麼？曖昧、委屈、猜不透、等待。一個追不到的女人的心酸日記。
《Faye Wong》十首歌寫的什麼？我愛你一千年，你不再年輕美麗我也愛你，沒有你天堂也是地獄，只要看著你世界坍塌也無所謂。
哪個才是真正的情書？」
「范彬彬那張是追而不得的單戀日記，王菲這張才是兩情相悅的情書。高下立判。」
鄭范黨當然不會坐以待斃。
「外國人哪知道國內的事情？他們不了解鄭輝和范彬彬的關係，不了解三年來的緋聞脈絡，就根據音樂風格拉郎配。這叫什麼？這叫外行看熱鬧。」
「再說了，《Faye Wong》這張專輯的歌詞，你仔細看，寫的都是泛化的愛情意象。我愛你一千年，誰都能代入。
你還年輕美麗嗎，誰都能代入。
可《追光者》呢？像影子追著光夢遊，這個光是誰？光=輝，這都不用猜。找不到相愛的證據，三年來記者追著拍找不到證據，這不是寫范彬彬寫誰？」
「退一萬步說，就算鄭輝對王菲有感情，那又能說明什麼？說明他是海王？說明他腳踏兩條船？你們鄭高黨拿這個來攻擊鄭范，不是連鄭輝的人品也一起踩了？」
兩個陣營吵得天翻地覆，一時間難分勝負。 但還有一些人，之前一直默潛水不參與任何陣營鬥爭的人，在看到海外樂評集中爆發後，做了一件事。
他們去翻了王菲簽約環球唱片那場發布會的視頻。
那場發布會的影像資料，一直掛在環球唱片的官方網站上。當時國內媒體也有完整報導，視頻片段在各大門戶網站的娛樂頻道都能找到。
以前沒人往那個方向想。
但現在帶著鄭輝可能對王菲有特殊感情這個預設去看，那些畫面突然就不一樣了。
鄭輝走上舞台時，王菲看向他的那一眼。嘴角上翹的弧度，眼神里的亮。
鄭輝說「不和她合作一把，顯得這個華語樂壇我好像沒來過一樣」時，王菲臉上那種藏不住的笑意。
王菲伸手用手肘撞他，嘴裡說著什麼的嗔怪神情。
兩個人在台上並肩站著，之間半步的距離，不近不遠。
有人把這些畫面截圖，一幀一幀地放大，發到論壇上。
「你們看王菲這個眼神。告訴我，這是工作夥伴的眼神？」
「我以前怎麼沒注意到？王菲在簽約發布會上笑了多少次？你們數？ 她平時面對媒體是什麼樣的？那種愛搭不理懶得配合的態度，什麼時候對誰笑得這麼開心過？」
「重看了三遍，王菲撞鄭輝那一下，還有鄭輝回頭看她那個眼神。你們品。我品了。我失語了。」
這些帖子開始在各大論壇擴散。
鄭高黨如獲至寶，紛紛轉發。鄭范黨則試圖淡化：「王菲那人就是不拘小節，跟誰都這樣，你們別上綱上線。」
但已經有越來越多的路人，開始認真考慮一個之前從未被討論過的可能性：
鄭輝和王菲，是不是也有什麼？
……
王菲的粉絲群體，一直是華語娛樂圈裡一個龐大的存在。
王菲從1992年出道至今，紅了整整十一年。
她經歷過新藝寶時期的青澀、正東時期的蛻變、百代時期的巔峰，再到如今環球時期的又一次高峰。
十一年的積累，讓她的粉絲群體在數量和忠誠度上都是頂級的。
在這年頭，流量還沒興起，歌手粉絲是娛樂圈裡最瘋狂的群體。 網際網路剛剛普及，追星文化正在從線下轉向線上，歌迷們在各類論壇、BBS、個人網站和剛剛興起的QQ群里聚集。
雖然還遠沒有後來那樣成熟，卻已經隱約形成了一個個高度活躍彼此呼應的線上社群。